Niezwykłe nagranie nieszporów Claudio Monteverdiego. Zespół La Tempête pod dyrekcją Simon-Pierre Bestion przedstawia ten utwór, wykonywany i nagrywany wiele razy w zupełnie nowym świetle. Pokazuje związki utworu Monteverdiego z muzyką dawniejszych czasów i innych kultur. Partie wokalne inspirowane są wciąż istniejąca tradycją wokalną Korsyki, Sardynii i Gruzji.
Judyta triumfująca, zwycięska nad barbarzyńcami Holofernesa, w skrócie Judyta triumfująca, RV 644 (łac.: Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie) – oratorium Antonio Vivaldiego napisane w 1716 roku dla Ospedale della Pietà w Wenecji na podstawie biblijnej Księgi Judyty. Jest to jedyne z czterech oratoriów kompozytora jakie ocalało do naszych czasów. Oratorium jest szczytowym osiągnieciem Vivaldiego w dziedzinie muzyki wokalnej. Wykonawcy to soliści - Marianne Beate Kielland: Judyta - mezzo-sopr
Głównym tematem płyty jest sławny utwór Gregorio Allegriego Miserere skomponowany w Rzymie w 1630 roku. Nagranie przedstawia nam również kompozycje innych twórców tamtego okresu jak Monteverdi, Rossi, Mazzocchi i Marazzoli. Zespół Le Poème Harmonique pod dyrekcją Vincenta Dumestre obchodzi w tym roku 20-lecie swego powstania.
Magnificat Johanna Sebastiana Bacha jest jednym z jego najbardziej znanych i radosnych utworów. Na płycie znajdziemy nową wersję nagraną podczas koncertu w kaplicy królewskiego pałacu w Wersalu przez zespół La Chapelle Harmonique pod dyrekcją Valentina Tournet. Soliści to Marie Perbost i Hana Blažíková - soprany, Eva Zaïcik - alt, Thomas Hobbs - tenor oraz Stephan MacLeod - bas.
Carl Philipp Emanuel Bach był drugim i najsławniejszym synem wielkiego Jana Sebastiana Bacha. Jego muzyka była komponowana w okresie przejścia od baroku do klasycyzmu. W XVIII wieku koncerty na wiolonczelę były zupełnie nowym gatunkiem muzycznym. Wraz z Boccherinim i Haydnem, C.P.E. Bach był jednym z najbardziej znanych kompozytorów piszących te utwory. Na płycie koncerty wiolonczelowe kompozytora są wykonywane przez belgijskiego wiolonczelistę Roela Dieltiensa i legendarną Orkiestrę Osiemnastego Wieku.
Druga księga madrygałów włoskiego twórcy okresu renesansu Carla Gesualda jest kolejną pozycją w bogatej dyskografii zespołu La Compagnia del Madrigale. Zespół nagrywa wyłącznie dla firmy Glossa. Członkowie zespołu są uznanymi doświadczonymi śpiewakami specjalizującymi się w stylowym wykonawstwie muzyki wokalnej dawnych wieków.
Król Ludwik XIV (1638-1715) oprócz mecenatu jaki roztaczał nad muzyką na swoim dworze, był również znany z tego, że sam był doskonałym tancerzem. Kompozytorzy zatrudnieni przez króla byli więc zobowiązani do pisania muzyki baletowej, przy której władca sam miał okazję wykonywać partie taneczne. Na płycie nagrane są utwory skomponowane na takie okazje przez dwóch kompozytorów - Michel Pignolet de Montéclaira i Jean-Féry Rebela. Wykonawcy to zespół Ensemble Odyssee.
Sonaty na skrzypce i fortepian Grażyny Bacewicz stanowią być może najbardziej intymny przejaw jej pełnych energii poszukiwań wyrazu dla muzyki jako takiej. Urodziła się w rodzinie muzycznej w Łodzi 5 lutego 1909. Zmarła nagle 17 stycznia 1969, na krótko przed swymi sześćdziesiątymi urodzinami. Dzięki jednak niezwykłemu bogactwu talentu muzycznego, który – jak pisał Witold Lutosławski w przedmowie do książki Judith Rosen – potrafiła doprowadzić do pełnego rozkwitu, udało jej się w owym gwałtownie przerwany
Dziewiąty album studyjny Lacuna Coil, którzy próbują połączyć żywioły, tworząc zupełnie nowy materiał, zachowując swój charakter znany z pierwszych płyt. 1. Anima Nera 2. Sword Of Anger 3. Reckless 4. Layers Of Time 5. Apocalypse 6. Now Or Never 7. Under The Surface 8. Veneficium 9. The End Is All I Can See 10. Save Me 11. Black Anima 12. Black Feathers 13. Through The Flames 14. Black Dried Up Heart
1. This Is What We Came For 2. Chase The Setting Sun 3. Gods Kings 4. Why So Few 5. Say You Will 6. Ho Ho! 7. 99 Stars 8. Hurry 9. Starwalker 10. Shadows Wildrose 11. Everybodys Got Some Disguise
„Melodies of My Youth to projekt Zbigniewa Preisnera napisany specjalnie dla Lisy Gerard (głos) i Dominika Wani (fortepian). Minimalistyczne nastrojowe brzmienie jak mówi sam kompozytor powrót do korzeni. Tracklista: 1. Roots 2. Wayfarer 3. Birth 4. Nocturne 5. Confession 6. America 7. Australia 8. Nightmare 9. To Those We Love
Mary Komasa - wokalistka, autorka tekstów i piosenek. Jej debiutancka płyta „Mary Komasa, nagrana w berlińskim studio LowSwing, została wydana w 2015 roku, zyskując entuzjastyczne reakcje krytyki oraz rozgłos medialny. Teledyski „Oh Lord oraz „Lost Me miały swoje premiery na platformie Nowness, budząc zainteresowanie odbiorców na całym świecie. W swojej drugiej płycie, „Disarm, Mary postawiła na połączenie awangardowych brzmień orkiestrowych z progresywną elektroniką. Płyta powstała w Londynie, Berlini
Duet Bisz/Radex to jeden z najbardziej oryginalnych zespołów na scenie okołohiphopowej. Znani są ze swoich znakomitych tekstów oraz muzycznego, wykraczającego poza schemat podejścia do bitów. Nowy album „Duch oporu to wielowątkowy komentarz do stanu świata. Jest to swoisty dialog o współczesności, tego co w niej zachwyca, ale przede wszystkim co uwiera, od pułapek cyfrowej rzeczywistości po refleksję nad masową kulturą. Płyta zawiera jedenaście eklektycznych utworów spojonych pieczołowitą produkcją
"Albo inaczej" powraca w zupełnie nowej odsłonie! Tym razem do interpretacji rapowej klasyki zaprosiliśmy wokalistów młodego pokolenia. Na płycie zaśpiewają: Fismoll, Monika Borzym, Natalia Nykiel, Justyna Święs, Rosalie., Daria Zawiałow, Igo (Bass Astral x Igo), Piotr Zioła, Krzysztof Zalewski, Mrozu oraz Ralph Kaminski! Wszystko to do skomponowanej specjalnie na tę okazję muzyki Mariusza Obijalskiego. Znane są już utwory "Sznurowadła", "Złe nawyki" oraz singiel "Nie mamy skrzydeł" w wykonaniu Piot
„Tytuł płyty Pierwszej Gitary Polskiego Jazzu nawiązuje do tajemniczego i nie do końca zbadanego obszaru, jakim jest ludzki mózg. Podobnie, osadzona w oryginalnym kontekście brzmieniowym, muzyka gitarzysty to spektrum tajemniczych i nieoczywistych barw. „Hipokamp to album łączący wyrafinowane improwizacje jazzowe ze światem elektronicznych struktur dźwiękowych i frapujących dialogów instrumentów perkusyjnych. Premierowe Trio, oparte na dźwiękach elektrycznej gitary, analogowych syntezatorów (Jan Smo