Na płycie zatytułowanej Hope znajduje się siedem kompozycji Włodzimierza Nahornego.
Niemająca sobie równej twórczość lidera również i tu lśni oryginalnością. Tytułowa Nadzieja smutnego serca inspirowana jest pieśnią Jana Kochanowskiego. Heroes to utwór napisany na rocznicę powstania warszawskiego. W naszej historii swe źródło mają również: Jewry (powstanie w getcie warszawskim) oraz Ill Remember December (wprowadzenie stanu wojennego). Kurpie, z kolei, to opracowanie trzech melodii ludowych (Macie dziadku grosik, Jakem jechał tyś na ganku stojała, Mamo moja mamo). Kocham OKeeffe pochodzi ze spektaklu teatralnego w reżyserii Krzysztofa Kolbergera.
Kolejna odsłona twórczości Włodzimierza Nahornego wykracza poza kanon tria jazzowego. Utwory nierzadko mają rozbudowane formy, a ich stylistyka łączy jazz ze współczesną kameralistyką. W dołączonej książeczce znajdą się impresje lidera dotyczące powstania poszczególnych utworów.
Spis utworów:
1.
Nadzieja smutnego serca (Hope)
2.
Heroes
3.
Kocham O'Keeffe ( I Love O'Keeffe)
4.
Kurpie
5.
Jews
6.
I'll Remember December
7.
Czyścica (Acinos
Włodzimierz Nahorny połączył świat muzyki poważnej i jazzu tworząc nową wartość. Chopin Genius Loci to opracowania muzyki Fryderyka Chopina (mazurki, preludia, pieśń „Życzenie, "Fantazja na tematy polskie"), mazurków Karola Szymanowskiego i Romana Maciejewskiego oraz jedna kompozycja Włodzimierza Nahornego. Dwupłytowy album nagrany jest w składzie: - Włodzimierz Nahorny - fortepian - Dorota Miśkiewicz - wokal, skrzypce, - Henryk Gembalski - skrzypce, - Wojciech Staroniewicz - saks
"Piano.pl" to płyta z rejestracją audio/video wyjątkowego koncertu, który odbył się 16 maja 2016 roku w Teatrze Muzycznym Roma. Piano.pl jest hołdem złożonym polskiej pianistyce. Jak zauważa Dorota Miśkiewicz, fortepian to polska specjalność, a spośród wielu doskonałych muzyków, to właśnie pianiści wiodą w Polsce prym. Jako że gatunkiem najbliższym Dorocie jest jazz, podkreśla ona nade wszystko dokonania polskich pianistów jazzowych, którzy spektakularnie podążają drogą wyznaczoną niegdyś przez światowej
BLUES ROCK, HARD ROCK. Breakout to jeden z najważniejszych polskich zespołów rockowych. Przez jego skład przewinęło się mnóstwo legendarnych muzyków, wśród nich byli m.in. Tadeusz Nalepa, Mira Kubasińska, Józef Skrzek czy nawet Włodzimierz Nahorny. Do czasu oficjalnego rozwiązania w 1982, które spowodowane było rozpoczęciem przez Nalepę kariery solowej, roku zespół wydał dziesięć płyt. Legendarny album zespołu Breakout „Blues wydany został w roku 1971 i uważany jest za szczytowe osiągnięcie grupy.
When Tulips Were Gold (Reed Trio) In Between Chairs (Reed Trio) Siting on Warm Stone (Mikolaj Trzaska) Crossroads And Cosmic Ray (Ken Vandermark / Waclaw Zimpel) Anthology Moves (Reed Trio) Two Man Talk Trough a Window (Mikolaj Trzaska / Waclaw Zimpel) The Distance That Becomes You (Ken Vandermark) Bed of Brass (Mikolaj Trzaska / Ken Vandermark) It's here and it's gone (Waclaw Zimpel) All The Glasses Were Upside Down (Reed Trio) The Wasted Sea (Reed Trio)
1 Trio Conversation (Introduction) 2:47 2 Hyperballad 5:55 3 Roxana's Song 4:27 4 K.T.C. 6:22 5 Plaza Real 5:55 6 Shine 6:04 7 Green Sky 6:52 8 Sister's Song 6:02 9 Drum Kick 1:45 10 Free-Bop 4:34 11 Free Combinations for Three Instruments 4:56 12 Entropy 5:53 13 Trio Conversation (The End) 2:01
Although Polish-born virtuoso and composer Karol Józef Lipiński embraced the innovations of Paganini and other 19th-century virtuosos, he disdained empty technique devoid of musical depth, preferring the artistic ethos of Spohr, Tartini and Viotti. Described as lyrical Slavic folk tunes with elements of the ballad, the expertly crafted G minor and A major String Trios are notable for their warmly expressive themes to go along with the bravura runs and doublestopping heard in the primo violin part. Lipińsk
„Arctic Riff pierwsza kooperacja polskiego, genialnego jazzowego zespołu Marcin Wasilewski Trio i obdarzonego głębokim brzmieniem amerykańskiego saksofonisty tenorowego Joe Lovano , od razu zaowocowała muzyką, w której liryzm i siła wydają się idealnie zrównoważone. Ten wspólny projekt przedstawia kompozycje Marcina i Joego, jak również standard Carli Bley, „Vashkar (w dwóch wersjach), oraz improwizacje z pełnym zaangażowaniem każdego z czterech muzyków. Kunszt gry na kontrabasie Sławomira Kurkiewic
Slipknot powraca! Czwarty album w dorobku zespołu, "All Hope Is Gone", ukaże się w barwach Roadrunner Records, a swoją premierę będzie miał już 25 sierpnia! Album nagrany został wiosną tego roku, w rodzinnej miejscowości grupy, Des Moines, a za produkcję odpowiedzialny był sam zespół oraz Dave Fortman. Jak zapowiada sam Slipknot, jest to najlepszy, najpotężniejszy i najbardziej dojrzały album w ich dorobku. Album promuje singiel "Psychosocial". Slipknot należy do ciągle rozwijających się grup w muzyce har
Fenomen ostatnich lat! Tingvall Trio swoją muzyką przetarło sobie ścieżkę wprost na szczyt europejskich zespołów jazzowych. Grupa, która nie boi się grać jazz, buduje kontakty za pomocą środków zbliżonych do muzyki popowej. W rezultacie, Tingvall Trio zdobywa dla jazzu całkowicie nowych słuchaczy, którzy lubują się w zmysłowych melodiach zespołu.
"Diaries of Hope" to wydany w 2013 r. album z muzyką poważną skomponowaną przez Zbigniewa Preisnera, zainspirowany twórczością żydowskich dzieci - ofiar Holocaustu (pamiętnikami Rutki Laskier, Dawida Rubinowicza oraz wierszami Abrama Koplowicza i Abrama Cytryna. Powstał we współpracy z solistami: Lisą Gerrard (Dead Can Dance) i Archiem Buchananem (członkiem Choir of the Chapel Royal z Londynu). Spis utworów:
Płyta Sekstetu Andrzeja Trzaskowskiego "Seant" została nagrana w latach 1965-66. Album ten zajmuje bardzo ważne miejsce w serii Polish Jazz, w której ukazał się pod numerem 11 w 1967 roku. W zespole pianisty znaleźli się wówczas Włodzimierz Nahorny, Janusz Muniak (obaj w tym czasie zaledwie 25-letni), Jacek Ostaszewski, Adam Jędrzejowski oraz znakomity trębacz amerykański Ted Curson. "Seant" doskonale ilustruje poziom polskiego jazzu lat 60-tych - prawdziwie złotego okresu tej muzyki. Andrzej Trzas
MAX RICHTER (1966 - ) RECOMPOSED BY MAX RICHTER: VIVALDI, THE FOUR SEASONS RECOMPOSED BY MAX RICHTER: VIVALDI, THE FOUR SEASONS 1.Spring 0 MAX RICHTER, KONZERTHAUS KAMMERORCHESTER BERLIN, ANDRE DE RIDDER 2.Spring 1 MAX RICHTER, DANIEL HOPE, KONZERTHAUS KAMMERORCHESTER BERLIN, ANDRE DE RIDDER 3.Spring 2 4.Spring 3 5.Summer 1 MAX RICHTER, DANIEL HOPE, RAPHAEL ALPERMANN, KONZERTHAUS KAMMERORCHESTER BERLIN, ANDRE DE RIDDER 6.Summer 2 MAX RICHTER, DANIEL HOPE, KONZERTHAUS KAMMERORCH
B natural, please Just two of them Moonlight caravan Like Joe Steve is coming slow 12 Thanks daddy Gdańsk 2008
1. Prolog 2. Morning Ballad 3. Canon 4. Red 5. Your Turn tytuł utworu 6. Imagining 7. Woods 8. Hymn for Copenhagen 9. Epilog
Na powstanie „The Hope Six Demolition Project miało wpływ kilka podróży, które podjęła Harvey w ciągu ostatnich lat, obejmujących Kosovo, Afganistan i Washington, D.C. „Kiedy piszę piosenkę, wizualizuję sobie cały obraz. Widzę kolory, porę dnia, nastrój, zauważam zmianę światła, poruszające się cienie, wszystko w jednym obrazku. Zbieranie informacji z drugiej ręki, nie było tym, o czym chciałam pisać. Chciałam poczuć powietrze, glebę i spotkać ludzi z krajów, którymi byłam zafascynowana - mówi Harvey