Kiedy w roku 1973 nagrywał legendarny album "Tubular Bells, Mike Oldfield miał zaledwie dwadzieścia lat. Zagrał na tej płycie na kilkunastu instrumentach i skomponował muzykę, która do dziś budzi podziw i znajduje wciąż ogromną liczbę zwolenników. Podobnie szerokie i barwne jest spektrum stylistyczne, po jakim porusza się Oldfiled, grywał i nagrywał już rocka progresywnego, ambient, muzykę celtycką, pop, chillout, trance czy world music. W każdym z gatunków miał coś do powiedzenia i do każdego wnosił cząstkę swojej niezwykłej osobowości i ogromnego talentu. Pasja tworzenia, jaka pochłania tego muzyka nie pozwala mu przestać, zatrzymać się i nie komponować kolejnych, absolutnie unikalnych albumów. Po wielu długich latach współpracy z firmami Virgin i Warner, w roku 2005, Oldfiled podpisał trzyletni kontrakt z Mercury. Pierwszym albumem nagranym w barwach tej firmy, był "Light and Shade, w marcu 2008 pojawi się jego następca, płyta "Music Of The Spheres.
Na nowej płycie, Mike Oldfield, prezentuje wizje dźwięków, jakie pochodzą jego zdaniem ze sfer niedostępnych zwykłemu postrzeganiu. Jest to muzyka przestrzeni, której on
i jego wrażliwości są tylko "przekaźnikami. Opowiada o tym w taki sposób: "Jestem
w tym wypadku czymś w rodzaju inżyniera… technika, która otrzymuje konkretne idee
i przekłada je na dźwięki. Jedną z tych idei, jest oczywiście koncepcja "musica universalis Pitagorasa, który uważał, że muzyka pozostaje w ścisłym związku z ruchem słońca, księżyca i pozostałych planet. To twierdzenie opiera się na przekonaniu,
że wzajemne relacje między ciałami niebieskimi oparte są na zjawisku, które posiada strukturę kompozycji muzycznej. Nie jest to muzyka słyszalna, raczej pojęcie oparte
na harmonii i matematyce.
Album "Music Of The Spheres został w całości nagrany przez orkiestrę w słynnych studiach Abbey Road. Gościnnie pojawili się, rewelacyjny, chiński pianista Lang Lang
i zjawiskowa wokalistka z Nowej Zelandii, Hayley Westenra. Sam Oldfield broni się przed określaniem jego nowej płyty mianem "Tubular Bells IV, chociaż zgadza się równocześnie, że wiele osób może tak właśnie pomyśleć. Uczucie, jakie towarzyszyło powstawaniu tej muzyki, określa jako podobne do tego, o którym opowiadał John Lennon, który twierdził wiele razy, że nie jest de facto kompozytorem, lecz medium, które stanowi pomost między naszym światem a "muzyką przestrzeni. Oldfield czuje podobnie i realizuje te koncepcje na swoich płytach.
"Przez długi czas zastanawiałem się, co robić, jaki będzie mój następny krok. Rozważałem nawet ewentualność emerytury (śmiech). W końcu doszedłem do wniosku, że ciekawym pomysłem może być skomponowanie jakiejś większej formy i… oddanie jej komuś innemu, żeby zagrał. Tak pojawiła się orkiestra i cała idea "Music Of The Spheres. Duchowość ma ogromny wpływ na moje kompozycje. Najważniejsze jest, aby udało mi się stworzyć muzykę, która będzie dowodem tego, że wszyscy jesteśmy częścią otaczającego nas świata, także tego niewidzialnego, duchowego, który stanowi równowagę dla materii i decyduje o niezwykłej elegancji natury.
Spis utworów:
1. Harbinger - 04.04
2. Animus - 03.09
3. Silhouette - 3.19
4. Shabda - 3.56
5. The Tempest - 5.48
6. Harbinger (reprise) - 1.30
7. On My Heart - 2.27 Feat: Hayley Westenra Part 2
8. Aurora - 03.42
9. Prophecy - 02.54
10. On My Heart (reprise) - 01.16
11. Harmonia Mudi - 03.46
12. The Other Side - 01.28
13. Empyrean - 01.37
14. Musica Universalis - 06.24
1.Tubular Bells Part One 2.Tubular Bells Part Two 3.Mike Oldfield's Single 4.Sailor's Hornpipe
NEW AGE, CELTIC MUSIC. Wyjątkowy 17 studyjny album genialnego Mike'a Oldfielda, który ukazał się w 1996 roku. Anglik rewelacyjnie połączył na nim autorskie kompozycje z tradycyjnymi utworami i pieśniami celtyckimi, które zaaranżował po swojemu, z fantastycznym wyczuciem. W nagraniach wzięła udział orkiestra symfoniczna, a także chór i instrumentaliści grający na tradycyjnych celtyckich instrumentach. Nadało to kompozycjom ogromnego rozmachu i wyjątkowego feelingu. Płyta pokryła się złotem na Wyspa
CELTIC MUSIC, NEW AGE Wyjątkowy 17 studyjny album genialnego Mike'a Oldfielda, który ukazał się w 1996 roku. Anglik rewelacyjnie połączył na nim autorskie kompozycje z tradycyjnymi utworami i pieśniami celtyckimi, które zaaranżował po swojemu, z fantastycznym wyczuciem. W nagraniach wzięła udział orkiestra symfoniczna, a także chór i instrumentaliści grający na tradycyjnych celtyckich instrumentach. Nadało to kompozycjom ogromnego rozmachu i wyjątkowego feelingu. Płyta pokryła się złotem na Wyspach, a t
„Return To Ommadawn to powrót Mikea Oldfielda do muzyki, która przyniosła mu sławę na początku lat 70-tych. Napisana, zagrana, zarejestrowana oraz zmiksowana i wyprodukowana w całości przez samego artystę w jego domowym studio w Nassau, „Return To Ommadawn to piękna, oparta przede wszystkim o akustyczne instrumenty strunowe płyta, zawierająca dwie rozbudowane kompozycje „Return To Ommadawn Parts I II. „Kiedy zerkniemy na opinie w social mediach, okazuje się że po czterdziestu latach ludzie wciąż cenią s
Trzecia część arcydzieła Mike'a Oldfielda, czyli „Dzwonów rurowych, została przygotowana przez artystę w 25. rocznicę premiery legendarnej pierwszej części. „Tubular Bells III Anglik nagrywał w dużej mierze na Ibizie, na której wówczas mieszkał, co wpłynęło w pewnym stopniu na kompozycje, a częściowo również w Londynie. W sesji wzięło udział kilka wokalistek, w tym folkowa śpiewaczka z Irlandii Północnej Cara Dillon, którą słychać w kompozycji „Man In The Rain. Płyta dotarła w Anglii do wysokiej czwartej
Mike Oldfield łączy rock progresywny z folkiem, ambientem, elektroniką, klasyką i world music. Już mając 10 lat i opanowane podstawy gry na gitarze, zaczął komponować utwory instrumentalne. Pierwsze kompozycje Mike rejestrował na pożyczonym magnetofonie. Poważny wpływ miała na niego wizyta w londyńskich Abbey Road Studios, gdzie w jednym z pomieszczeń odkrył masę różnych instrumentów. Próbował grać na wielu z nich i postanowił, że w swoich kompozycjach będzie używał bardzo różnych dźwięków. Najwcześniej
Side A: 1.To France 2.Poison Arrows 3.Crystal Gazing 4.Tricks Of The Light 5.Discovery Side B: 6.Talk About Your Life 7.Saved By A Bell 8.The Lake-Instrumental
Mike Oldfield łączy rock progresywny z folkiem, ambientem, elektroniką, klasyką i world music. Już mając 10 lat i opanowane podstawy gry na gitarze, zaczął komponować utwory instrumentalne. Pierwsze kompozycje Mike rejestrował na pożyczonym magnetofonie. Poważny wpływ miała na niego wizyta w londyńskich Abbey Road Studios, gdzie w jednym z pomieszczeń odkrył masę różnych instrumentów. Próbował grać na wielu z nich i postanowił, że w swoich kompozycjach będzie używał bardzo różnych dźwięków. Najwcześniej
Mike Oldfield łączy rock progresywny z folkiem, ambientem, elektroniką, klasyką i world music. Już mając 10 lat i opanowane podstawy gry na gitarze, zaczął komponować utwory instrumentalne. Pierwsze kompozycje Mike rejestrował na pożyczonym magnetofonie. Poważny wpływ miała na niego wizyta w londyńskich Abbey Road Studios, gdzie w jednym z pomieszczeń odkrył masę różnych instrumentów. Próbował grać na wielu z nich i postanowił, że w swoich kompozycjach będzie używał bardzo różnych dźwięków. Najwcześniej
In The Beginning Let There Be Light Supernova Magellan First Landing Oceania Only Time Will Tell Prayer For The Earth Lament For Atlantis The Chamber Hibernaculum Tubular World The Shining Ones Crystal Clear The Sunken Forest Ascension A New Beginning
Tubular Bells III – album brytyjskiego muzyka Mikea Oldfielda nagrany w 1998 roku. Jest to trzecia część Dzwonów Rurowych, choć stylistycznie zupełnie odmienna. W warstwie muzycznej nawiązuje do muzyki chillout i muzyki tanecznej, jednak występują także elementy rocka i flamenco. Duży wpływ na kształt płyty miała przeprowadzka artysty na Ibizę. Spis utworów: 1. The Source of Secrets 2. The Watchful Eye 3. Jewel in the Crown 4. Outcast 5. Serpent Dream 6. The Inner Child 7. Man in the Rai
Jak wskazuje tytuł, prezentowane, dwupłytowe wydawnictwo założonej w 1985 roku popowo-rockowej angielskiej formacji, na której czele stoi znany z Genesis gitarzysta Mike Rutheford, zawiera single, jakie ukazały się w ciągu 19 lat istnienia, jak również utwory rzadkie. W sumie zebrano na płytach 35 piosenek. Nie mogło oczywiście zabraknąć "All I Need Is A Miracle", "Over My Shoulder", "Word Of Mouth", czy "The Living Years", ale w zestawieniu można również znaleźć rzadkie utwory, tak zwane strony B singli
1. Re-Make/Re-Model - Roxy Music 5:14 2. If There Is Something - Roxy Music 6:34 3. Virginia Plain - Roxy Music 2:58 4. Pyjamarama - Roxy Music 2:52 5. Editions Of You - Roxy Music 3:51 6. In Every Dream Home A Heartache - Roxy Music 5:29 7. Street Life - Roxy Music 3:29 8. All I Want Is You - Roxy Music 2:53 9. Love Is The Drug - Roxy Music 4:05 10. Angel Eyes - Roxy Music 3:32 11. Dance Away - Roxy Music 3:48 12. In The Midnight Hour (1999 Digital Remaster) - Roxy Music 3:12 13. Oh Yeah! - R
CD 1 1. Tubular Bells 2. Ommadawn 3. Crises 4. The Lake 5. Amarok 1 6. Amarok 2 7. Tubular Bells II - Sentinel 8. Supernova 9. Ascension 10. The Tempest CD 2 1. Guilty 2. Family Man 3. Five Miles out 4. Moonlight Shadow 5. Shadow on the Wall 6. To France 7. Etude 8. Magic Touch 9. Islands 10. Heaven's Open 11. Tattoo 12. The Song of the Sun 13. Summit Day 14. Lake Constance 15. Broad Sunlit Uplands 16. The Doges Place 17. Amber Light 18. Angelique 19. On My Heart
Winylowa 180-gramowa, zremasterowana, limitowana edycja kultowego, debiutanckiego albumu Mika Oldfielda - "TUBULAR BELLS". Album stał się światowym hitem rozchodząc się w ilości ponad 16 milionów egzemplarzy! Dołączono kupon MP3 umożliwiający zapis albumu na dysku. Tracklista: Side A 1. Tubular Bells (Part 1) Side B 1. Tubular Bells (Part 2)