The Velvet Underground Nico – debiutancki album amerykańskiego zespołu The Velvet Underground oraz współpracującej z nim wokalistki Nico, wydany 12 marca 1967 roku nakładem Verve Records. Został nagrany podczas trasy promującej projekt Andy'ego Warhola Exploding Plastic Inevitable. Zespół zyskał rozgłos poprzez eksperymentalne występy oraz kontrowersyjne tematy utworów jak np. „Heroin. Kontrowersyjna treść spowodowała niemal natychmiastowe wycofanie płyty z wielu sklepów muzycznych. Wiele stacji radiowych odmówiło grania, a czasopisma nie zamieszczały reklam. Klęska leżała też po stronie wydawnictwa Verve, któremu nie udało się wypromować płyty. Pomimo relatywnie małej popularności albumu po wydaniu, stał się on jednym z najbardziej wpływowych albumów w historii. Magazyn Rolling Stone uplasował album jako 13. na liście 500. albumów wszech czasów. The Velvet Underground Nico zostało nagrane w następującym składzie: Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison i Maureen Tucker. Gościnnie na płycie pojawiła się niemiecka piosenkarka Nico. Nico udzieliła się jako główna wokalistka na trzech utworach. Są to: „Femme Fatale, „All Tomorrow's Parties i „I'll Be Your Mirror. W utworze „Sunday Morning można usłyszeć jej wokale w tle. Część piosenek została nagrana w środku kwietnia 1966 roku, podczas czterech dni w Scepter Studios na Manhattanie. Sesje nagraniowe zostały sfinansowane przez producenta wykonawczego Columbia Records Normana Dolph'a. Całkowity koszt projektu szacuje się na od 1,500 do 3,000 dolarów amerykańskich. Nieco później Dolph wysłał dysk z nagraniami do Columbia myśląc, że zaangażują się oni w nagrywanie płyty. Jednak wytwórnia się nie zgodziła. Dolph próbował jeszcze namówić do wydania albumu Atlantic Records i Elektra Records. Ostatecznie album wydała Verve Records. Nagrywanie albumu zakończyło się w listopadzie 1966 roku.
Spis utworów:
Strona A:
1. Sunday Morning
2. I'm Waiting For The Man
3. Femme Fatale
4. Venus In Furs
5. Run, Run, Run
6. All Tomorrow's Parties
Strona B:
1. Heroin
2. There She Goes Again
3. I'll Be Your Mirror
4. Black Angel's Death Song
5. European Son
Goran Bregović to kompozytor muzyki rockowej, elektronicznej i etnicznej. W swojej twórczości łączy m.in. tradycyjne brzmienia ludowe z męskimi chórami i dźwiękami z syntezatora, chociaż zasłynął jako lider i autor muzyki zespołu rockowego Bijelo dugme. Na płycie znalazły się piosenki i melodie z filmów Emira Kusturicy Czas Cyganów, Arizona Dream i Underground oraz z filmu Patrice'a Chereau Królowa Margot. Spis utworów: 1 La Nuit 2:16 2 Ederlezi (Scena Durdevdana Na Rijeci) 4:56 3 Mesecina / Moonl
CD 1: 1. Roxette - It must have been love 2. Cyndi Lauper - True colors 3. The Pretenders - I'll stand by you 4. Lionel Richie - Hello 5. Elvis Costello - She 6. Rachael Yamagata - You won't let me 7. Marianne Faithful - It's all over now baby blue 8. Free - Be my friend 9. Heart - Alone 10. Marillion - Kayleigh 11. The Cranberries - Ode to my family 12. Bonnie Tayler - Sometimes when we touch 13. Leo Sayer - Have you ever been in love 14. Crowded House - Don't dr
1.Fallen Walls Pedestals 2.Beasts In Our Time 3.Under The Eye Of The Sun 4.Underground Railroad 5.Those Golden Wings 6.Shadow Flame 7.Hungry Years 8.Descent 9.Conflict 10.Peace
1. Music:Response 2. Under The Influence 3. Out of Control 4. Orange Wedge 5. Let Forever Be 6. The Sunshine Underground 7. Asleep From Day 8. Got Glint? 9. Hey Boy Hey Girl 10. Surrender 11. Dream On
Winylowa edcja z dodanym CD. Fantastyczy soundtrack autorstwa Zbigniewa Preisnera do „Białego, słynnego filmu Krzysztofa Kieślowskiego. Side A 1. The Beginning 2. The Court 3. Dominique Tries To Go Home 4. A Chat In The Underground 5. Return To Poland 6. Home At Last 7. On The Wisla 8. First Job 9. Don't Fall Asleep 10. After The First Transaction 11. Attempted Murder 12. The Party On The Wisla Side B 1. Don Karol I 2. Phone Call To Dominique 3. Funeral Music 4. Don Karol II 5.
Rockowa ikona, Billy Idol, powraca z nowym albumem. Pierwszy od 10 lat krążek zatytułowany będzie „Kings Queens Of The Underground i ukaże się 20 października. Billy Idol przeszedł drogę od pioniera punka do światowej supergwiazdy, zostawił swój niezacieralny ślad w muzyce popularnej i pozostał rozpoznawalną marką przez ponad trzy dekady. Idol stworzył również jedne z najważniejszych rockowych hymnów, takie jak „White Wedding, „Dancing With Myself, „Flesh For Fantasy, „Hot In the City, „Eyes Wit
[ 1 ] The Best Of Bowie 1969-1974 1.The Jean Genie 2.Space Oddity 3.Starman 4.Ziggy Stardust 5.John, I'm Only Dancing (Sax Version) 6.Rebel Rebel 7.Let's Spend The Night Together 8.Suffragette City 9.Oh! You Pretty Things 10.Velvet Goldmine 11.Drive In Saturday 12.Diamond Dogs 13.Changes 14.Sorrow 15.The Prettiest Star 16.Life On Mars? 17.Aladdin Sane 18.The Man Who Sold The World 19.Rock 'n' Roll Suicide 20.All The Young Dudes [ 2 ] The Best Of Bowie 1974-1979 1.Sou
[ 1 ] 1.Cold As Ice Foreigner 2.Don't Stop Fleetwood Mac 3.Cindy Incidentally Faces 4.You're The Inspiration Chicago 5.Easy Faith No More 6.La Grange ZZ Top 7.School's Out Alice Cooper 8.California Girls David Lee Roth 9.Werewolves Of London Warren Zevon 10.Willin' Little feat 11.All Right Christopher Cross 12.I Wanna Be Your Boyfriend Ramones 13.Rock Roll The Velvet Underground 14.Run Run Run Jo Jo Gunne 15.Alone Again Or Love 16.Cats In The Cradle Harry Chapin 17.B
1.Battle Sirens 2.Rabbit's Revenge (ft. Bassnectar, Big Boi Killer Mike 3.Every Step That I Take (ft. Portugal. The Man Whethan 4.We Don't Need You (ft. Vic Mensa) 5.Find Another Way (ft. Marcus Mumford) 6.How Long (feat. Steve Aoki Tim McIlrath) 7.Lucky One (ft. K.Flay) 8.One Nation (ft. Pretty Lights) 9.Vigilante Nocturno (ft. Carl Restivo) 10.Where It's At Ain't What It Is (ft. Gary Clark JR. Ni 11.Roadrunner (ft. Leikeli47) 12.Lead Poisoning (ft. Gza, Rza Herobust)
Zespół Roxy Music, jeden z najoryginalniejszych wykonawców lat 70., grupa, która swoje inspiracje czerpała z mody, kina, pop artu i awangardy. Ubrani w dziwne, kolorowe stroje muzycy Roxy Music grali eksperymentalną wersję art rocka z domieszką pop. Zespół z powodzeniem łączył wizualny kicz z muzycznymi eksperymentami, które głęboko tkwiły w tradycji angielskiej muzyki popularnej. W latach 70. zespołem dowodził charyzmatyczny amant Bryan Ferry oraz Brian Eno, który widział Roxy Music grającą dźwięki w st
1.Dr. West (Skit) 2.3 A.M. Dr. Dre 3.My Mom Dr. Dre 4.Insane Dr. Dre 5.Bagpipes From Baghdad Dr. Dre 6.Hello Dr. Dre 7.Tonya (Skit) 8.Same Song Dance Dr. Dre 9.We Made You Dr. Dre, Eminem 10.Medicine Ball Dr. Dre 11.Paul (Skit) 12.Stay Wide Awake Dr. Dre 13.Old Time's Sake (Featuring Dr. Dre) Dr. Dre[53] 14.Must Be The Ganja Dr. Dre 15.Mr. Mathers Dr. Dre 16.Deja Vu Dr. Dre 17.Beautiful Eminem[25] 18.Crack A Bottle (Featuring Dr. Dre, 50 Cent) Dr. Dre 19.Steve Berm
Zespół Roxy Music, jeden z najoryginalniejszych wykonawców lat 70., grupa, która swoje inspiracje czerpała z mody, kina, pop artu i awangardy. Ubrani w dziwne, kolorowe stroje muzycy Roxy Music grali eksperymentalną wersję art rocka z domieszką pop. Zespół z powodzeniem łączył wizualny kicz z muzycznymi eksperymentami, które głęboko tkwiły w tradycji angielskiej muzyki popularnej. W latach 70. zespołem dowodził charyzmatyczny amant Bryan Ferry oraz Brian Eno, który widział Roxy Music grającą dźwięk
Istniejący od 20 lat australijski death/thrashowy zespół Mortification był zawsze wyjątkowy na metalowej scenie podkreślając swoje katolickie poglądy, które znajdują ozdwierciedlenie w tekstach grupy. Teraz nadzszedł czas na podsumowanie działaności zespołu. Dwupłytowy album "Twenty Years In The Underground" zawiera pięć ponownie nagranych kompozycji oraz fragmenty koncertów z między innymi Nowej Zelandii, Meksyku i Norwegii a ponadto akustyczny set w holenderskiej rozgłośni oraz pierwszy występ grup
„To na pewno nie jest kolejny album Metalliki, ani kolejny album Lou Reeda, mówi Kirk Hammet, gitarzysta zespołu Metallica. „To coś innego. Jak zupełnie nowe stworzenie, albo hybryda. Nikt ze świata heavy metalu nigdy wcześniej nie zrobił czegoś takiego. Od początku było wiadomo, że zetknięcie króla nowojorskiej sceny avant-rockowej Lou Reeda i Metalliki - najpopularniejszego zespołu trash metalowego świata, musi przynieść coś wyjątkowego. Zaiskrzyło już od pierwszego spotkania - koncertu z okazji 25-leci
Seria wydawnicza "Trybuny Muzyki Spontanicznej" zaprasza za kolejną muzyczną podróż do Barcelony! Po kwartecie Völga i orkiestrze Memoria Uno, czas na skromne trio, o jakże dynamicznej nazwie Phicus. Ferran Fages, znacząca postać europejskiej awangardy, gitarzysta, a także wytrawny eksplorator dźwięków elektronicznych i elektroakustycznych, zagra na gitarze elektrycznej. Wspierać go będzie niebywała para instrumentalistów, którą zdążyliście już poznać, obcując z kwartetem Völga - Alex Reviriego na