HERA powstała z inicjatywy klarnecisty i kompozytora Wacława Zimpla, znanego ze współpracy z czołowymi twórcami współczesnej muzyki improwizowanej m.in. z Kenem Vandermarkiem, Joe McPhee, Michaelem Zerangiem, Stevem Swellem, Bobbym Few, Perrym Robinsonem czy Mikołajem Trzaską. HERA to subiektywny komentarz rzeczywistości zaproponowany przez klarnecistę i kompozytora Wacława Zimpla, oraz zaproszonych do projektu muzyków: saksofonisty Pawła Postaremczaka, kontrabasisty Ksawerego Wójcińskiego i perkusisty Pawła Szpury. Wacław Zimpel, jeden z najciekawszych polskich muzyków jazzowych, konsekwentnie pozostaje wiernym muzyce improwizowanej, jego kolejne projekty spotykają się z coraz większym zainteresowaniem zarówno w Polsce jak i za granicą.
Wystarczy wspomnieć amerykański freejazz-stef.blogspot.com, gdzie płyta "Afekty" tria The Light otrzymała znakomitą ocenę: * * * *, 1/2 Highly recommended lub francuski Le son du grisli, gdzie płyta "Four Walls" była jedną z płyt miesiąca. Podstawą formotwórczą utworów wykonywanych przez HERĘ jest "polifonia emocjonalna", która zakłada niezależne i równoprawne przedstawianie emocji, ujętych, w często kontrastujące ze sobą, partie instrumentalne. Zimpel w swoich kompozycjach nawiązuje do tradycji muzyki sakralnej i folkloru różnych kultur, nadając im współczesny kontekst.
Muzycy: Szymon Wójciński - piano Krzysztof Szamańda - drums Maurycy Wójciński - trumpet Ksawery Wójciński - double bass 1. Flood 2. Saga Of Dr Paranoid 3. Fatal Desire 4. Morning Carving 5. Face Your Fate 6. No Context 7. Voice Of Nature 8. Final Destination
"A co gdyby pozwolić muzyce po prostu zaistnieć, oddać jej przestrzeń i czekać na to co się wydarzy?" To pytanie postawił Wacław Zimpel, założyciel zespołu Hera. Ich głównym celem jest wejście w muzyczny trans, który przełamie bariery między sceną, a widownią i pozwoli na spontaniczną wymianę. Dlatego Hera jest zespołem koncertowym. Ich muzyka przechodzi wciąż nowe transformacje, wymykając się kolejnym określeniom czy klasyfikacjom. Trzecia płyta zespołu, która właśnie się ukazuje, to wynik niezwykłe
Muzyka Hery to połączenie free jazzu oraz folkloru w duchu Dona Cherry'ego, w duchu propagowanej przez niego idei tworzenia Muzyki Świata łączącej ze sobą różnorodne tradycje muzykowania, bez snobistycznego podziału na sztukę wysoką i niską. Takie podejście wśród muzyków sprawia tworzenie się jakościowo nowej tradycji, wolnej od tego sztucznego gorsetu. Dzięki free jazzowej improwizacji muzyka Hery nie popada w rutynę. Przyciąga uwagę oryginalnymi rozwiązaniami strukturalnymi i stylistycznymi, wzboga
When Tulips Were Gold (Reed Trio) In Between Chairs (Reed Trio) Siting on Warm Stone (Mikolaj Trzaska) Crossroads And Cosmic Ray (Ken Vandermark / Waclaw Zimpel) Anthology Moves (Reed Trio) Two Man Talk Trough a Window (Mikolaj Trzaska / Waclaw Zimpel) The Distance That Becomes You (Ken Vandermark) Bed of Brass (Mikolaj Trzaska / Ken Vandermark) It's here and it's gone (Waclaw Zimpel) All The Glasses Were Upside Down (Reed Trio) The Wasted Sea (Reed Trio)
„Forma która uwalnia – to najkrótsze podsumowanie muzyki Tria Strycharski Kacperczyk Szpura. Ograniczenie, które przynosi swobodę z jednej strony, a z drugiej pozwala realizować precyzyjną narrację. Wciąż unikalne brzmienie fletów prostych, syntezatora modularnego i perkusji dają tkankę brzmieniową, która intryguje kontekstami i możliwościami. Dynamika rozciąga się od quasi źródłowych konotacji aż po agresywny postrock. Dzięki takiej instrumentacji żaden muzyczny odnośnik nie jest jednak oczywisty.
Wojtek Jachna i Ksawery Wójciński - zbalansowana trąbka i szalony kontrabas. Pozornie dwie diametralnie różne osobowości, z dwóch zupełnie odmiennych muzycznych biegunów, stworzyły spójny, jednorodny i szalenie interesujący obraz subtelnej improwizacji, pełnej stonowania i idealnego wyważenia proporcji. A potem była improwizowana sesja w Bydgoszczy i tak doszło do nagrania „Night Talks. To transowa, dyskretna, niemal medytacyjna wędrówka w rejony mało uczęszczane dotychczas przez obydwu muzykó
Mimo, że Wacław Zimpel, Wojciech Traczyk i Robert Rasz należą do nowej generacji improwizatorów, legitymujących się wykształceniem akademickim, ich poszukiwania nowych form muzycznych nie wynikają wyłącznie z zainteresowania rozbudowaną formalnie europejską muzyką koncertową. Ich muzyka oddziałuje w dużo większym stopniu emocjonalną i rytmiczną siłą jazzu. Żywiołowa i jednocześnie zmysłowa gra na klarnecie basowym przywołuje na myśl Johna Surmana albo Michela Pilza. Znaleźć dobrą pozycję wyjściową, współ
Materiał na "Conversation with Space" powstał podczas dwóch sesji nagraniowych: pierwsza odbyła się w warszawskim Ladom w maju ubiegłego roku, druga zaś w warszawskim klubie Brain na początku czerwca 2017. Nagranie i mastering wykonał Tomasz Głazik, który również pojawił się gościnnie w jednym utworze jako saksofonista. Muzycy: Wojciech Jachna: trumpet, flugelhorn Ksawery Wójciński: double bass Tomasz Głazik: tenor saxophone 1. Sky 2. Stars 3. Waterfall 4. Earth 5. Song About Saint. Wojc
1. Once in the Desart 2. Sand in the Eyes tytuł utworu 3. Old Man Told Me 4. Wisdom of the Sands
1. Freedom Cry 2. Sorrow 3. Hridaja 4. Pranamaja-Kośa 5. Rozpacz 6. Ananda 7. Hesitation 8. Kszaja 9. Sattwa 10. Shangri La
1. Improvisation 2 2. Improvisation 6 3. Improvisation 10 4. Improvisation 3 5. Improvisation 4 6. Improvisation 11 7. Improvisation 5
* SWITCHBACK [MARS WILLIAMS / WACŁAW ZIMPEL / HILLIARD GREENE / KLAUS KUGEL] * SWITCHBACK S witchback, amerykańsko-niemiecko-polski kwartet w swoim premierowym nagraniu, wydanym właśnie przez oficynę Multikulti Project. Fuzja amerykańskiego i europejskiego jazzu w porywającym i dojrzałym wydaniu. Spis utworów: 1.Four Are One [11:47] 2.Switchback [20:24] 3.Night Shift On Red Planet [13:39] 4.Elegant Beaty [11:28
"Affinity to trio powstałe z inicjatywy kontrabasisty, kompozytora i improwizatora Ksawerego Wójcińskiego, chociaż wszyscy muzycy są partnerami - na równych prawach. To jego postać - jako, że współtworzył wcześniej projekty z oboma (Nuntium z Klausem Kugel oraz Herę z Pawłem Postaremczakiem) - scaliła ten zespół w jedno. To trio, które nie sięga po kompozycje czy chociażby komponowane tematy - wszystko w założeniu dzieje się tu i teraz - czy to studio czy na koncercie muzycy oddają się bowiem swobodnej i
Namiętny duet muzyków, od kilku już lat intensywnie ze sobą współpracujących w różnych konfiguracjach. Ich premierowe nagranie "XU", jest świadectwem partnerstwa w muzykowaniu oraz pokazem tego, jak muzyka przez duże „M wyłania się z rzemiosła, które każe dbać nie tylko o płynną narrację, ale też detale i spójne brzmienie. Jest to muzyka pozbawiona męczącej często rywalizacji o prymat poszczególnych instrumentalistów. Wypływająca raczej z poczucia wyjątkowości wspólnego jej doświadczania. Nie znaczy to
Świadome budowanie muzycznej architektoniki oraz intuitywna, lecz bardzo zgłębiona komunikacja między członkami zespołu jest myślą przewodnią w projekcie Roberta Kusiołka. Owa koncepcja powołuje do życia niezwykle przestrzenny i równocześnie archaiczny świat dźwięków. "NUNTIUM" przekracza granice, poruszając się na przestrzeni wolnej improwizacji i strukturalnej świadomości, tradycji jazzu i muzyki etnicznej oraz muzyki współczesnej i zabytkowej. Pozwala to stworzyć nowy wymiar relacji "wykonawca-odbior